03 - Cinema / TV Jap.

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Ces titres sont classés par ordre alphabétique ce qui facilitera vos recherches.


C
Cocorico (New!)


D
Downtown no Gaki no Tsukai ya Arahende!!


M
Moonlight Jellyfish


S
Shichinin no samurai - Les 7 Samurais

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K
Katsu Shintarô


M
Mifune Toshirô

Cocorico (ココリコ), écrit à tord parfois "Coq au Rico", est une duo comique japonais "kombi" dont les deux membres sont Endō Shōzō (遠藤 章造) et Tanaka Naoki (田中 直樹).
Ils sont tous deux très connus pour avoir participé longuement à la série populaire "Downtown no Gaki no Tsukai ya Arahende!!", dont je vous ai écrit un article il y a quelques temps déjà.


Membres
- Shōzō Endō est né le 13 juillet 1971 à Toyonaka, Osaka. Il joue le tsukkomi* dans le duo. Il s'est marié avec tarento Chiaki, personnalité japonaise, en 2002, et divorcé en 2007. Il a une fille née en 2003. (cf. photo du milieu, ci-dessus)
C'est un très bon ami de Masatoshi Hamada (cf article sur Downtown no Gaki no Tsukai ya Arahende!!.)

- Naoki Tanaka est né le 26 avril 1971, aussi à Toyonaka, Osaka. Il joue le boke* mais reste le leader du duo comique et en écrit tous les sketches. Il est marié à l'actrice Shie Kohinata en 2003 et a eu deux fils, l'un né en 2004 et l'autre en 2008. (cf. photo à l'extrême droite, ci-dessus)


*Boke et Tsukkomi et un petit mot d'explication sur le manzai
Le manzai (漫才) est une forme de comédie au Japon, qui implique généralement un duo comique : le tsukkomi, personnage sérieux, intelligent, rationnel, et le boke, personnage fruste, outrancier et désordonné.
La plupart des blagues reposent sur des quiproquos, des jeux de mots et autres gags verbaux.
Le manzai a souvent été associé à la région d'Ōsaka, et les comédiens de manzai parlent souvent le Kansai-ben, langage verbal de la région (un peu l'équivalent de notre accent marseillais ou lillois, bref! différent du parisien banal....oups!).

« Boke » (ボケ) vient du verbe « bokeru » (惚ける ou 呆ける) qui signifie « être sénile », « gâteux » et se reflète dans la tendance du boke à mal interpréter et à oublier les choses.
« Tsukkomi » (突っ込み), du verbe « tsukkomu » (突っ込む, litt. « (se) plonger », « (se) fourrer »), vient du fait que le rôle du second comédien est de réagir aux propos du boke en le corrigeant et en le tournant en ridicule. Il est ainsi fréquent que le tsukkomi tape le boke d'une vive gifle.

La tradition du tsukkomi et du boke est souvent utilisée dans les shows télévisés comiques au Japon appelés owarai. On parle alors d'owarai konbi.


Histoire
Tous deux nés en 1971 et élevé à Toyonaka, Osaka, ils forment leur duo en 1992 à Yoshimoto Kogyo, conglomérat qui produit des émissions de divertissement.
Endo quitte son travail et invite son ami d'enfance Tanaka à le rejoindre pour former un duo.
Ils trouvent leur nom de scène après s'être restaurés dans un café à Osaka nommé "Coq au Rico".
Ils s'appelleront d'abord "Cocorico Bombers", puis décident de l'écourter en "Cocorico".

Le duo commence mal, ils sont peu appréciés jusqu'à ce qu'ils attirent l'attention d'Hitoshi Matsumoto du duo comique Downtown[/bi]. En 1997, ils deviennent des membres réguliers du show Downtown no Gaki no Tsukai ya Arahende!! où ils gagnent leur célébrité. Depuis, leurs shows font fureur...


Leurs émissions
* Otoriko! (音リコ!) (Nippon Television, since 2007)
* Cocorico Million Kazoku (ココリコミリオン家族) (TV Tokyo, since 2006)
* Cocorico Miracle Type (ココリコミラクルタイプ) (Fuji Television, 2001-2007)
* Fujiriko (フジリコ) (Nippon Television, 1999-2002)
* Ikinari!Ōgon Densetsu (いきなり!黄金伝説。) (TV Asahi, since 1998)

Et voici deux extraits issus de la série Cocorico Miracle Type.
Pour moi, il s'agit des scènes les plus drôles de toutes leurs réalisations.
Le premier est interprété par Endo et le second par Tanaka.
A regarder en entier, pas besoin de parler le japonais pour bien se marrer ;) (m'enfin faut aimer cet humour tout de même!)

Voici une émission, parmi tant d'autres, qui me tenait à cœur de vous en parler. Downtown no Gaki no Tsukai ya Arahende!! est peut être le Tv-show japonais le plus connu au monde. On en retrouve quelques bribes en France dans l'émission présenté par Vincent Desagnat et Benjamin Morgain Menu W9.
Il s'agit d'une émission toujours hilarante, qui redonne la pêche quand on n'a pas le moral et elle mérite son succès.
Cet article a pleinement sa place dans mon blog!

Présenté par Masatoshi Hamada et Hitoshi Matsumoto, l'un des duos comiques les plus connus au Japon.


Les membres
Downtown no Gaki no Tsukai ya Arahende!! est donc une émission comique et divertissante japonaise rassemblant trois groupes:
- "Downtown", avec Masatoshi Hamada et Hitoshi Matsumoto.
- Hôsei Yamasaki, qui fait parti de l'emission assez régulièrement depuis 1995.
- "Kokoriko", avec Naoki Tanaka et Shôzo Endô, qui participent depuis 1997.

On peut également citer Jimmy Onishi qui quitta le groupe en 1996 pour se concentrer sur sa carrière de peintre. On peut le rencontrer de temps en temps dans quelques scènes des jeux de l'émission "No Laughing, Batsu Games" depuis 2005. Ce jeu consiste à essayer de faire rire les participants, si ces derniers se mettent à rire, ils sont punis.
La scène la plus célèbre de Jimmy Onishi est celle de l'épisode "No-Laughing High School", où il s'applique à parler anglais. Je vous mets en video ci-dessus un extrait.

On y rencontre également certaines célébrités, telles que:
- Kenji Suga, producteur en chef de l'émission. Il fait quelques apparitions dans les Batsu Games.
- Toshihide Saitô, Designer et assistant du producteur que l'on connaît mieux par son surnom "Heipô". Beaucoup de scènes et jeux sont basés sur sa perversité et sa grande maladresse.
- Hiroshi Fujiwara, manager de l'émission "Downtown". On le voit dans certains cosplays.
- Le duo comique "Ameagari Kesshitai" avec Hiroyuki Miyasako et Tôru Hotohara.
- "License", avec Kazuhiro Fujiwara et Takafumi Eimoto, un autre duo comique. Fujiwara est aussi appelé "Vacuum Fujiwara" pour son habilité à manger à une vitesse déconcertante.
- Itsuji Itao, un membre du duo comique 130R
- Shohei Shofukutei, un artiste "Rakugo', une sorte de comique à la One-Man Show.
- Shoji Murakami.
- Moriman
- Piccadilly Umeda
- Egashira 2:50
Et encore beaucoup de monde.....


Les jeux...

Batsu Games
Probablement les épisodes les plus connus de l'émission, que l'on peut traduire simplement par "jeux de punition". Les participants doivent subir le "Batsu game" après avoir perdu à un défi préalable, ou à un pari. En général ce sont des jeux physiques qui tournent au ridicule le pauvre perdant.

No Laughing Games
Ce jeu a lieu en général à la fin de l'année, peut être pour donner un beau cadeau divertissant à leur public. L'aventure a débuté en 2003 et depuis, tous les ans, nous avons le droit à 2 heures hilarantes.
Avant cet évènement, qui dure 24 heures mais dont seulement deux des meilleures heures nous sont retranscrites à la télévision, les membres doivent perdre à une séquence préliminaire.
Les heureux gagnants évitent cette journée parfois douloureuse. Par la suite, les perdants se retrouvent en un lieu donné et durant 24 heures, ils se retrouvent confrontés à des situations plus absurdes et loufoques les unes des autres. Ils ont une totale interdiction de rire, sans quoi le jeu s'arrête soudainement pendant quelques secondes, le temps que des acteurs armés d'un bâton arrivent pour frapper aux fesses ceux qui ont ri. Puis le jeu reprend.
Ce jeu est en continu pendant un jour et une nuit, ce qui implique que les participants sont confrontés aux punitions même lorsqu'ils dorment. L'arme utilisée pour frapper est toujours en rapport avec le lieu du tournage et donc le thème.
La vidéo ci-dessus, fait parti d'un "No Laughing Game".
Voici les titres des différents No Laughing Games qui ont eu lieu:

- 2003: No Laughing Game à l'hôtel des sources chaudes.
Le premier des "Batsu Games" de ce type, tourné à Yamanashi qui a servit de punition à Matsumoto, Yamasaki, Endô et Tanaka après avoir perdu contre Hamada à un match en 4 contre 1 au Bowling.
L'émission a eu tant de succès que l'année d'après, on a recommencé l'expérience encore plus hilarante.

- 2004: No Laughing Game à Yugawara.
Filmé à Yugawara et Kanagawa, second tournage dans un Spa , Yamasaki, Tanaka et Hamada étaient les victimes.

- 2005: No Laughing à l'école.
Le plus connu des Laughing game, dont vous avez un extrait plus haut. Toute la troupe, excepté Hamada est conviée. L'arme de punition est ici un shinai.

- 2006: No Laughing au poste de Police.
C'est la première émission qui durera plus de 3 heures. Les perdants furent Yamasaki, Endô et Hamada.

- 2007: No Laughing à l'hôpital.
Les cinq membres du groupes furent conviés, obligés de s'habiller en infirmière. Yamasaki vraiment malade cette année là à cause d'une gastro-entérite, a pu se permettre quelques absences. A la fin de ce jeu, le total des punition montre que Matsumoto a été frappé 258 fois!


Autres Batsu Games
- L'Hôtel hanté
Après que Matsumoto ait perdu à la nage contre ses comparses, une lettre lui informait que son Batsu Game aurait lieu dans un hôtel hanté (ou Ryokan), où il devrait rester toute une nuit. Il endurera des apparitions de fantômes, des bruits suspects et autres murs qui bougent...

- "24 heures chat perché"
Il s'agit d'un jeu où les participants sont enfermés durant 24 heures dans une salle et sont, de temps en temps, poursuivis par des "onis", ou démons, habillés tout en noir qui infligent aux participants qu'ils attrapent, diverses punitions. Seul Matsumoto ne faisait pas parti du jeu, néanmoins on a pu le voir frotter ses fesses contre le nez d'Hamada après qu'un Oni l'ait attrapé. Ce jeu n'a eu lieu qu'une seule fois le 17 octobre 1999.

- No Reaction Pie Hell
- Gakitanic
Hamada se retrouve à jouer le rôle de Leonardo Dicaprio à Los Angeles pour réaliser la scène d'amour sur le Titanic avec la mère de Matsumoto.

- Hama Chan, voyage en France à Evian
En juillet 1993, Hamada perd à un jeu contre Matsumoto et doit se rendre à Evian les Bains, en France, remplir d'eau la bouteille d'Evian de son compaire directement dans la source.

- Librairie Silence!
Les 6 membres, dont souvent Heipo, se retrouvent dans une librairie où tout le monde doit faire silence. Après avoir désigné une punition, 6 cartes sont placées retournées sur une table, l'une d'entre d'elle est marquée d'une croix. Celui qui la prend se voit infligé la punition. Les autres doivent observer la situation en faisant le moins de bruit possible lorsqu'ils bouffent de rires.

Et encore bien d'autres jeux!
Je vous ai exposé ici les principaux et les plus connus, en sachant qu'en plus de 900 épisodes, vous vous doutez bien qu'il en existe une liste interminable!
Aujourd'hui, la série est toujours a succès, à raison d'un épisode de 20 minutes par semaine.
Masatoshi Hamada et Hitoshi Matsumoto ne s'arrêtent pas à cette émission, on peut les voir dans la série Lincoln accompagnés d'autres personnalités dont certaines sont visibles dans Gaki No Tsukai, mais aussi dans certains films.
Je vous détaillerai la vie de Matsumoto et de Hamada plus tard dans un article qui leur sera dédié.


Horaires d'apparition et chaînes de TV
- Nippon TV, Sapporo TV, Aomori Broadcasting Corp., Miyagi TV, Yamagata Broadcasting Co., Fukushima Central TV, Yamanashi Broadcasting System, TV Niigata, Kitanihon Broadcasting Co., TV Kanazawa, TV Shinshu, Shizuoka Daiichi TV, Nihonkai TV, Yamaguchi Broadcasting Co., Nishinippon Broadcasting Co., Nankai Broadcasting Co., Kochi Broadcasting Co., Nagasaki International TV, Kumamoto Kemmin TV, Kagoshima Yomiuri TV - De 22:56 à 23:26 chaque dimanche
- Fukuoka Broadcasting Corp. - de minuit 50mn jusqu'à 1h20 du matin tous les samedis.
- Yomiuri TV (Kansai), TV Iwate, Hiroshima TV - de minuit 26 mn jusqu'à minuit 56 mn tous les mercredis.
- Akita Broadcasting System, Inc. - De minuit 31 mn à 1h01 du matin tous les jeudis.
- Ryukyu Broadcasting Corp. (afilié à JNN et TBS Network) - de 1h25 du matin à 1h55 tous les mardis.


Site Officiel
http://www.ntv.co.jp/gaki/

Nom Japonais : Shichi Nin no Samurai
Réalisateur : Kurosawa Akira
Date du film : 1954
Date de réédition : 2002
Durée : 193 mn


L’un des plus beaux, des plus connus et des plus intéressants film du célèbre réalisateur japonais des années 1950, Akira Kurosawa ; auteur entre autre de la Légende du Grand Judo, de Barberousse ou encore de Sanjuro, accompagné ici, dans les Sept Samourais, de son acteur fétiche, Toshiro Mifune.
La spécialité du réalisateur est de retranscrire le Japon des années 1600, dominé par la législature des samurais. Il s’agit du thème prépondérant de ses films où se mêlent historique et fiction.

L’histoire des Sept Samourais se déroule en 1652. Un village dans les montagnes est sans cesse pillé de ses récoltes par des brigands. Malgré leur pauvreté, les villageois décident d’engager un premier samourai en échange de riz pour assurer leur protection contre une future arrivée de ces brigands. Ce sage samourai décide d’engager cinq autres hommes expérimentés pour s’atteler à la tâche. Enfin un septième entrera de lui-même dans le groupe, afin de prouver sa valeur de combattant.

De nombreux acteurs qui ont joués dans ce film sont devenus des légendes du cinéma japonais. La plupart d’entre eux sont récurrents durant les années 1950-60 tels que : Takashi Shimura, Yoshio Inaba, Minoru Chiaki et bien sûr le plus connu jusqu’en occident Toshiro Mifune.
Le film lui-même est devenu un incontournable du cinéma de nos jours, peut être aussi par le fait que Akira Kurosawa fut l’un des tous premiers réalisateurs japonais à être reconnu dans le monde. Sa manière de tourner en film un conte nippon connu, ou non, dans une historique bien précise, aimée des japonais et appréciée des occidentaux, (les histoires de samurais étant une curiosité pour eux durant ces années et même aujourd’hui), a probablement projeté cet énorme succès. C’est également durant cette période où se multiplient les longs métrages de ce genre dont Akira Kurosawa serait le chef de file.
Il s’agit, à mon sens, d’un génie du cinéma.

Voici une biographie d'un acteur inoubliable du cinéma japonais issue du site http://fr.wikipedia.org/ très construit et très bien fait. Je ne vous publie qu'une partie du texte.
Vous saurez donc que vous pouvez lire l'intégralité de l'article sur Wikipédia, en cliquant ICI.
J'espère que l'auteur de cet article ne m'en voudra pas d'avoir emprunté ses écrits afin de vous les publier. Si celui-ci m'envoie un message pour me dire de les retirer je le ferai sans hésitation mais avec une petite déception :) .
Rappelez vous donc que je n'en suis pas l'auteur et j'espère que vous apprendrez des choses intéressantes.


Toshirô Mifune, (三船 敏郎 Mifune Toshirō, en chinois Sanchuan Minlang), est un acteur, producteur et réalisateur japonais né le 1er avril 1920 à Tsingtao (Chine), décédé le 24 décembre 1997 à Mitaka (Japon).
Il reste l'un des acteurs japonais les plus célèbres au monde, notamment grâce à sa fructueuse collaboration avec le réalisateur Akira Kurosawa.

Biographie
Son enfance
Mifune naît le 1er avril 1920 à Tsingtao (maintenant Qingdao) en Chine de parents japonais, et grandit à Dalian avec ses parents et ses deux frère et sœur. Dans sa jeunesse, il travaille dans le magasin de photographie de son père Tokuzo, un méthodiste et probablement aussi un missionnaire, prêchant auprès de la communauté japonaise de Dalian.
Bien qu'il ait passé les 19 premières années de sa vie en Chine et qu'il parle couramment le mandarin, c'est en tant que citoyen japonais qu'il est enrôlé dans la Force Aérienne Impériale japonaise où il travaille comme photographe aérien durant la Seconde Guerre mondiale. Il retourne au Japon en 1946.

Le début de sa carrière
En 1947, l'un de ses amis qui travaille au service photographique chez Tôhô lui trouve un poste comme assistant de prises de vues. Cependant, la société est à l'époque liée au parti communiste, ce qui ne réconforte guère Mifune, plutôt religieux et conservateur.
Suite à une grève prolongée, un grand nombre d'acteurs quittent Tôhô afin de créer leur propre compagnie. Aussitôt, le studio organise un concours afin de découvrir de nouveaux talents. Des amis de Mifune le font participer à son insu, et il est pris avec 48 autres (sur 4000 postulants) afin de faire un bout d'essai pour Kajirô Yamamoto. À l'audition, lorsque on lui demande de mimer la colère, il puise dans son passé militaire et semble si convaincant que les examinateurs l'éliminent, craignant qu'il soit une personne trop arrogante et pénible. Par chance, Kajirô Yamamoto apprécie sa performance et le conseille à son collègue Sankichi Taniguchi qui lui offre son premier rôle dans Shin baka jidai en 1947.

La célébrité
Sa stature imposante, sa panoplie d'acteur, son aisance avec les langues étrangères et sa longue collaboration avec le célèbre réalisateur Akira Kurosawa en font l'acteur japonais le plus célèbre à l'époque, et certainement le plus connu dans le monde occidental. Il joue souvent le rôle d'un samouraï ou d'un rônin, souvent grossier et bourru, allant à l'encontre de l'image traditionnelle de ces personnages. Dans des films comme Les Sept Samouraïs et Yojimbo, son personnage manque de bonnes manières mais ses qualités sont ailleurs, dans sa sagesse, son expérience, ou encore sa prouesse au combat. Dans Sanjurô, son efficacité sans fioritures contraste avec l'aspect soigné des samouraïs de la Cour. Kurosawa apprécie beaucoup l'émotion toute simple qui se dégage de son acteur, là où n'importe quel autre comédien en aurait fait des tonnes.
Mifune est également reconnu pour son sens de l'humour (il n'hésite pas à se tourner en dérision dans ses propres films), mais aussi pour l'importance qu'il attache à chacun de ses rôles. Ainsi, pour préparer Les Sept Samouraïs et Rashōmon, il étudie sur bande vidéo des combats de lions dans la brousse; pour Ánimas Trujano, il regarde des films d'acteurs mexicains afin de pouvoir prononcer correctement ses répliques en espagnol. Dans ses premiers films en anglais (Grand Prix en 1966 ...) il apprend ses répliques phonétiquement et le résultat n'est pas toujours probant, sa voix devant alors être doublée par Paul Frees. Mais il s'améliore au fil des ans et, en 1971, c'est sa propre voix que l'on entend tout au long du film Soleil rouge, un western au casting international. Il regretta toujours de ne pas avoir une carrière plus prolifique en Occident. Son rôle anglais le plus mémorable est certainement celui de l'amiral Isoroku Yamamoto dans La Bataille de Midway (1976).
Il est un moment envisagé pour le rôle d'Obi Wan Kenobi par George Lucas alors que celui-ci prépare La Guerre des étoiles, ayant déjà joué un rôle analogue (le général Rokurota) dans La Forteresse cachée (1958), un film dont l'influence se fait ressentir dans le film de George Lucas.
On lui doit l'archétype du « guerrier vagabond » qu'il a souvent interprété chez Kurosawa. Ce personnage sera notamment repris par Clint Eastwood dans ses westerns, notamment les westerns spaghettis de Sergio Leone. À ce sujet, il est intéressant de noter que Pour une poignée de dollars est un remake intégral et inavoué de Yojimbo, ce qui d'ailleurs ne plut guère à Kurosawa.
La plupart des 16 films rassemblant Kurosawa et Mifune sont aujourd'hui devenus des classiques : Rashōmon, Le Chien enragé, Les Sept Samouraïs, La Forteresse cachée, Le Château de l'araignée (une adaptation du Macbeth de Shakespeare), Yojimbo, Sanjurô ...
Mifune et Kurosawa se séparent après Barberousse (1965). Ayant laissé pousser sa barbe et devant la conserver intacte durant les 2 ans du tournage, Mifune ne peut tourner dans aucun autre film, ce qui met l'acteur et sa société de production en difficulté financière. Heureusement le film fait un triomphe au Japon et marche bien en Europe, mais pas aux États-Unis.

Les dernières années
Dans un sondage réalisé par un magazine en 1984, Mifune est reconnu comme « le plus japonais de tous les hommes ». Dans son pays natal et à l'étranger, il est ainsi souvent considéré comme l'homme japonais par excellence.
Au début des années 1980, Mifune crée une école de comédie, Mifune Geijutsu Gakuin (三船芸術学院), mais l'école ferme au bout de 3 ans en raison d'une gestion hasardeuse.
Il obtient sa véritable consécration populaire en Occident grâce à son rôle de Toranaga dans le feuilleton télévisé Shogun. Cependant, les incohérences historiques et la vision un peu simpliste du Japon donnée par la série lui réservent un accueil mitigé au pays du Soleil Levant. Cela accroît encore le fossé avec Kurosawa, mettant un terme quasi définitif à toute future collaboration.
Kurosawa fait de nombreuses déclarations déplaisantes à propos de Mifune, et réciproquement. Ils se réconcilieront en 1993 lors de l'enterrement de leur ami Ishirô Honda après s'être éloignés pendant presque 3 décennies. Mais ils n'auront pas l'occasion de travailler à nouveau ensemble, ni de reconstituer leur vieille amitié, car tous deux mourront dans les 5 années qui suivent.
En 1992, Mifune commence à souffrir d'un sérieux problème de santé, dont la nature exacte reste inconnue. On prétend qu'il s'est usé à la tâche, ou qu'il a eu une crise cardiaque. Toujours est-il qu'il se retire soudainement et reste cloîtré chez lui, veillé par son épouse. Lorsque celle-ci décède en 1995 d'un cancer du pancréas, l'état physique et mental de Mifune décline rapidement. Il décède le 24 décembre 1997 à Mitaka (Japon), à l'âge de 77 ans.

Filmographie
Comme acteur
* 1947 : Ginrei no hate : Eijima
* 1947 : Shin baka jidai (Zen) : Chef de gang
* 1947 : Shin baka jidai (Go) : Chef de gang
* 1948 : L'Ange ivre (Yoidore tenshi) : Matsunaga
* 1949 : Le Duel silencieux (Shizukanaru ketto) : Dr Kyoji Fujisaki
* 1949 : Jakoman to Tetsu : Tetsu
* 1949 : Le Chien enragé (Nora inu) : Inspecteur Murakami
* 1950 : Datsugoku
* 1950 : Ishinaka sensei gyojoki
* 1950 : Scandale (Shubun) : Ichirō Aoye
* 1950 : Konyaku yubiwa : Takeshi Ema
* 1950 : Rashōmon : Tajōmaru
* 1951 : Sengoha obake taikai
* 1951 : Ai to nikushimi no kanata e
* 1951 : Aika
* 1951 : L'Idiot (Hakuchi) : Denkichi Akama
* 1951 : Kaizoku-sen
* 1951 : Kanketsu Sasaki Kojiro - Ganryu-to Ketto : Musashi Miyamoto
* 1951 : Bakurô ichidai : Yonetaro Katayama
* 1951 : Onnagokoro dare ka shiru
* 1952 : Araki Mataemon: Kettô kagiya no tsuji : Mataemon Araki
* 1952 : Muteki
* 1952 : La Vie d'O'Haru femme galante (Saikaku ichidai onna) : Katsunosuke
* 1952 : Kin no tamago: Golden girl
* 1952 : Sengoku burai : Sasa Hayatenosuke
* 1952 : Tōkyō no koibito
* 1952 : Gekiryu
* 1952 : Minato e kita otoko : Gorō Niinuma
* 1953 : Fukeyo haru kaze : Matsumura
* 1953 : Hoyo : Shinkichi / Hayakawa
* 1953 : Himawari musume : Ippei Hitachi
* 1953 : Taiheiyo no washi : 1er Lieutenant Tomonaga
* 1954 : Les Sept Samouraïs (Shichinin no samurai) : Kikuchiyo
* 1954 : La Légende de Musashi (Miyamoto Musashi) : Musashi Miyamoto (Takezō)
* 1954 : Shiosai : Capitaine du Utashima-maru
* 1954 : Mitsuyu-sen : Eiichi Tsuda
* 1955 : Dansei No. 1 : Maki
* 1955 : Tenka taihei
* 1955 : Zoku tenka taihei
* 1955 : Otoko arite : Yano
* 1955 : Zoku Miyamoto Musashi: Ichijōji no kettō : Musashi Miyamoto (Takezō)
* 1955 : Chronique d'un être vivant (Ikimono no kiroku) : Kiichi Nakajima
* 1956 : La Voie de la lumière (Miyamoto Musashi kanketsuhen: kettō Ganryūjima) : Musashi Miyamoto (Takezō)
* 1956 : Kuro-obi sangokushi : Masahiko Koseki
* 1956 : Ankokugai : Inspecteur en chef Kumada
* 1956 : Aijō no kessan
* 1956 : Tsuma no kokoro
* 1956 : Narazu-mono : Kanji
* 1956 : Shujinsen
* 1957 : Le Château de l'araignée (Kumonosu jō) : Taketori Washizu
* 1957 : Arashi no naka no otoko : Saburō Watari
* 1957 : Kono futari ni sachi are
* 1957 : Yagyu bugeicho : Tasaburo
* 1957 : Kiken na eiyu
* 1957 : Les Bas-fonds (Donzoko) : Sutekichi le voleur
* 1957 : Shitamachi
* 1958 : Yagyu bugeicho - Ninjitsu : Tasaburō
* 1958 : Tokyo no kyujitsu : Neveu de Tenkai
* 1958 : Muhomatsu no issho : Matsugorō
* 1958 : Yajikita dochu sugoroku
* 1958 : Kekkon no subete : Professeur de comédie
* 1958 : Jinsei gekijō - Seishun hen
* 1958 : La Forteresse cachée (Kakushi-toride no san-akunin) : Général Rokurota Makabe
* 1959 : Ankokugai no kaoyaku : Kashimura
* 1959 : Aru kengo no shogai : Heihachiro Komaki
* 1959 : Sengoku gunto-den : Rokuro Kai
* 1959 : Dokuritsu gurentai : Commandant de bataillon
* 1959 : Nippon tanjo : Prince Yamato Takeru
* 1960 : Ankokugai no taiketsu : Inspecteur Saburo Fujioka
* 1960 : Kunisada Chuji : Chuji Kunisada
* 1960 : Hawai Middouei daikaikusen: Taiheiyo no arashi : Amiral Yamaguchi
* 1960 : Otoko tai otoko : Kaji
* 1960 : Les salauds dorment en paix (Warui yatsu hodo yoku nemuru) : Koichi Nishi
* 1960 : Sararīman Chushingura : Kazuo Momoi
* 1961 : Osaka jo monogatari : Mohei
* 1961 : Zoku sararīman Chushingura : Kazuo Momoi
* 1961 : Le Garde du corps (Yojimbo) : Sanjuro Kuwabatake / Le Samouraï
* 1961 : Gen to fudōmyō-ō : Fudo-Myo (Immovable Bright King)
* 1962 : Sanjuro (Tsubaki Sanjūrō) : Sanjūrō Tsubaki / Le Samouraï
* 1962 : Ánimas Trujano (El hombre importante) : Ánimas Trujano
* 1962 : Doburoku no Tatsu : Tatsu
* 1962 : Zoku shachō yōkōki
* 1962 : Chushingura - Hana no maki yuki no maki : Genba Tawaraboshi
* 1963 : Taiheiyo no tsubasa : Lt Colonel Senda
* 1963 : Entre le ciel et l'enfer (Tengoku to jigoku) d'Akira Kurosawa : Kingo Gondo
* 1963 : Gojuman-nin no isan : Takeichi Matsuo
* 1963 : [i]Daitozoku : Sukezaemon Naya, alias 'Luzon' (Sinbad dans la version anglaise)
* 1964 : Shikonmado - Dai tatsumaki : Lord Akashi
* 1965 : Samouraï : Tsuruchiyo Niiro
* 1965 : Barberousse (Akahige) : Dr Kyojio Niide, 'Akahige' ['Barberousse']
* 1965 : Sanshiro Sugata (Sugata Sanshiro) : Shogorō Yano
* 1965 : Taiheiyo kiseki no sakusen: Kisuka : Omura
* 1965 : Chi to suna : Sergent Kosugi
* 1966 : Abare Goemon : Abare Goemon
* 1966 : Le sabre du mal : Toranosuke Shimada
* 1966 : Kiganjō no bōken : Osami
* 1966 : Doto ichiman kairi : Heihachirō Murakami
* 1966 : Grand Prix : Izo Yamura
* 1967 : Jōi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu : Isaburō Sasahara
* 1967 : Nihon no ichiban nagai hi : Anami, ministre de la guerre
* 1968 : Gonin no nobushi (feuilleton TV)
* 1968 : Chikadō no taiyō made : Kitagawa
* 1968 : Rengo kantai shirei chôkan: Yamamoto Isoroku : Amiral Isoroku Yamamoto
* 1968 : Gion matsuri : Kumaza
* 1968 : Duel dans le Pacifique (Hell in the Pacific) : Capitaine Tsuruhiko Kuroda
* 1969 : Furin kazan : Kansuke Yamamoto
* 1969 : Eiko e no 5,000 kiro
* 1969 : Nihonkai daikaisen : Amiral Heihachiro Togo
* 1969 : Akage : Gonzo
* 1969 : Shinsengumi : Isami Kondo
* 1970 : Zatōichi to Yōjinbō : Sassa le yojimbo
* 1970 : Bakumatsu : Shojiro Goto
* 1970 : Machibuse : Le yojimbo
* 1970 : Aru heishi no kake : Tadao Kinugasa
* 1970 : Gekido no showashi 'Gunbatsu' : Amiral Isoroku Yamamoto
* 1971 : Dai chushingura (série TV)
* 1971 : Soleil rouge : Kuroda Jubie
* 1972 : Koya no so ronin (série TV) : Kujuro Toge
* 1973 : Koya no yojimbo (feuilleton TV)
* 1975 : Paper Tiger : Ambassadeur Kagoyama
* 1976 : Ken to kaze to komoriuta (série TV)
* 1976 : La Bataille de Midway (Midway) : Amiral Isoroku Yamamoto
* 1977 : Otoko no shiken
* 1977 : Muhogai no suronin (série TV)
* 1977 : Kakushimetsuke sanjo (feuilleton TV)
* 1977 : Ningen no shōmei : Yohei Gun
* 1977 : Nippon no don: Yabohen
* 1978 : Yagyū ichizoku no inbō : Seigneur d'Owari
* 1978 : Nihon no don: kanketsuhen
* 1978 : Edo no taka (série TV)
* 1978 : Inubue : Capitaine Murata
* 1978 : Ogin-sama : Taiko Hideyoshi
* 1978 : Ako-Jo danzetsu : Tsuchiya
* 1978 : Tono Eijirō no mito komon
* 1979 : Kakekomibiru nanagoshitsu (feuilleton TV)
* 1979 : Winter Kills : Keith
* 1979 : Kindaichi Kosuke no boken : Kindaichi du futur
* 1979 : Omitsu doshin o Edo sosamo
* 1979 : 1941 : Commandant Akiro Mitamura
* 1980 : 203 kochi : Empereur Meiji
* 1980 : Shogun (téléfilm) : Seigneur Yoshi Toranaga
* 1980 : Shogun (feuilleton TV) : Seigneur Yoshi Toranaga
* 1981 : Sekigahara (TV)
* 1981 : Musumeyo! Ai to namida no tsubasa de tobe (TV)
* 1981 : Bungo torimonocho (feuilleton TV)
* 1981 : Inchon (film) : Saito-San
* 1981 : Shingo juban shobu dai ichibu (TV)
* 1981 : Kyukei no koya (TV)
* 1981 : Suronin makaritoru (feuilleton TV)
* 1981 : The Bushido Blade : Commandant du Shogun
* 1982 : Shiawase no kiiroi hankachi (TV)
* 1982 : Shingo juban shobu dai nibu (TV)
* 1982 : Suronin makaritoru dai nibu akatsuki no shito (TV)
* 1982 : À armes égales (The Challenge) : Toru Yoshida
* 1982 : Shingo juban shobu dai sanbu ai ni iki-ken ni ikiru seishun (TV)
* 1982 : Suronin makaritoru dai sanbu chikemuri no yado (TV)
* 1982 : Seiha : Masao Tadokoro
* 1983 : Yusha ha katarazu (feuilleton TV)
* 1983 : Suronin makyosashodani no himitsu (TV)
* 1983 : Jinsei gekijo
* 1983 : Suronin makaritoru dai yonbu sarumo jigoku nokorumo jigoku (TV)
* 1983 : Nihonkai daikaisen: Umi yukaba : Amiral Heihachiro Togo
* 1983 : Suronin makaritoru dai gobu namida ni kieru mikka gokuraku (TV)
* 1983 : Makyo sessho-tani no himitsu (TV)
* 1984 : Sanga moyu (série TV)
* 1984 : Moetechiru hono no kenshi Okita Sohji (TV)
* 1984 : Umitsubame Jyo no kiseki : Pêcheur
* 1984 : Natsu no deai (TV)
* 1985 : Le Sang du dragon (Seijo densetsu) : Kozo Kanzaki
* 1986 : Genkai tsurezure-bushi
* 1987 : Sicilian Connection : Murai
* 1987 : Otoko wa tsurai yo: Shiretoko bojo : Dr Junkichi 'Jun' Ueno
* 1987 : Taketori monogatari : Taketori-no-Miyatsuko
* 1989 : CF gaaru : Shuichiro
* 1989 : La Mort d'un maître de thé (Sen no Rikyu) : Rikyu Sen-no
* 1989 : Haru kuru oni
* 1991 : Sutoroberi rodo : Taoka
* 1992 : Kabuto : Lord Ieyasu
* 1992 : Shadow of the Wolf : Kroomak
* 1994 : Picture Bride : Le Benshi
* 1995 : Fukai kawa : Tsukada

comme Producteur
* 1963 : Gojuman-nin no isan
* 1965 : Samurai
* 1965 : Chi to suna
* 1966 : Kiganjô no bôken
* 1966 : Doto ichiman kairi
* 1967 : Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu
* 1968 : Chikadô no taiyô made
* 1969 : Furin kazan
* 1969 : Akage
* 1969 : Shinsengumi
* 1970 : Machibuse
* 1971 : Futari dake no asa
* 1972 : Koya no so ronin (série TV)
* 1978 : Inubue
* 1979 : Omitsu doshin o Edo sosamo

comme Réalisateur
* 1963 : Gojuman-nin no isan

Récompenses
* 1961 : Coupe Voipi du meilleur acteur à la Mostra de Venise pour Yojimbo.
* 1965 : Coupe Voipi du meilleur acteur à la Mostra de Venise pour Barberousse.
* 1985 : Grand prix spécial du Festival de Montréal pour sa contribution a la promotion du cinéma japonais dans le monde occidental.

Nominations
* 1956 : Nomination au BAFTA du meilleur acteur étranger pour Les Sept Samouraïs.

Nom Japonais : Moonlight Jellyfish
Réalisateur: Kosuke Tsurumi
Date du film : 2003
Date de réédition : 2005 (Import)
Durée : 114 mn


Un des plus beaux films que j’ai pu avoir le plaisir de voir. Le réalisateur n’est pas spécialement connu, en revanche l’acteur principal est particulièrement connu et reconnu puisqu’il s’agit de Fujiwara Tatsuya, héros dans le film Battle Royale, et personnage très à la mode en ce moment dans son pays natal puisqu’il joue dans de très nombreux films depuis 1999 et ce malgré son jeune âge. On le retrouvera d’ailleurs en octobre 2006 dans l’adaptation du manga Death Note dans deux films. C’est la présence de cet acteur qui a attiré mon regard sur Moonlight Jellyfish car je considère qu’il joue ses rôles à la perfection.

L’histoire dévoile deux frères, Seiji et Michio Terasawa, dont l’un, Michio le plus jeune, est atteint de la maladie des enfants de la lune. Il s’agit de symptômes relativement rares mais très dangereux : la personne atteinte de cette maladie ne peut sortir dans la rue sous le soleil sous peine de brûler sa peau. En plus de cela, ce jeune homme est attardé mentalement ce qui implique un poids énorme de responsabilité sur les épaules de son grand frère. Celui-ci décide donc d’entrer chez les yakusas pour gagner rapidement et facilement de l’argent afin de payer les soins médicaux de Michio en plus de la nourriture.
En parallèle à cela, une bande de chinois veulent s’approprier les territoires des yakuzas et assassinent tour à tour des chefs de gangs japonais comme chinois. C’est ainsi qu’ils s’attaquent au groupe où travaille le Seiji qui rencontre une infirmière qui va l’aider à supporter le poids de son frère.

Flics ripoux, yakuzas, guerres de gangs et histoires d’amour et d’amitié, il y a un peu de tout dans Moonlight Jellyfish. On ne se méprend pas, il ne s’agit en aucun cas de « film à l’eau de rose » ici.
Comme je l’ai dit plus haut, il s’agit d’un très beau film, bien tourné et attendrissant. Tous les acteurs y jouent parfaitement leur rôle et je parle plus particulièrement ici de Ryo Kimura qui incarne ici à la perfection Michio, trisomique et malade, et qui prouve ainsi ses capacités d’acteur puisque Moonlight Jellyfish dévoile sa première apparition au cinéma.
On peut également retrouver une actrice que j’apprécie moins, Aya Okamoto, que l’on peut voir entre autre dans Versus, navet cinématographique japonais, mais qui, ici, joue bien son rôle d’infirmière.
Un film à voir quoi….

Shintaro Katsu, 勝 新太郎, de son vrai nom Toshio Okumura, 奥村 利夫, est né le 29 novembre 1931 à Fukagawa à Tokyo, et est décédé le 21 juin 1997 à Kashiwa à Chiba. Il fut acteur, chanteur, producteur et réalisateur de films au Japon.
Fils d’un célèbre acteur Kabuki Katsutoji Kineya, connu pour ses talents dans l’art du nagauta et du shamisen, Shintaro Katsu fut le frère cadet de l’acteur Tomisaburo Wakayama, et s’est marié avec Tamao Nakamura en 1962, elle-même actrice. Son fils, Ryutaro Gan, suivit les pas de son père en devenant lui aussi acteur.

Le rôle qui lui a valu sa renommée est celui de l’aveugle Yakuza Anma, masseur, Zatoichi dans une série de longs métrages portant le même nom, très populaires sans les années 1960 et 1970.
Shintaro Katsu a joué Zatoichi dans 25 films entre 1962 et 1973, dirigeant et produisant le 26 ème en 1989.

Il fut également connu pour sa vie personnelle particulièrement troublée. En effet, son alcoolisme et ses problèmes vis-à-vis de la loi liés à des histoires de drogues (marijuana, opium et cocaïne), lui valurent des arrestations notamment en 1978, 1990 et 1992.

Il développa une forte réputation de trouble-fête : lorsque le réalisateur Akira Kurosawa
l’appelle pour jouer le rôle principal dans son film Kagemusha en 1980, Katsu quitte le plateau avant de terminer la première journée de tournage. Kurosawa fut alors outré et remplaca l’acteur par Tatsuya Nakadai.

Katsu fut également particulièrement controversé et personnellement attaqué lors du décès accidentel de l’acteur Yukio Kato durant du tournage du 26ème film Zatoichi provoqué par son fils. Le sabre utilisé pour le film ayant blessé fatallement l’acteur. S’en suit une bancroute des Productions Katsu due à une combinaison de diverses dettes, et à la générosité de Katsu particulirement dépensier.
Katsu a aussé réalisé la base du manga Lone Wolf and Cub, Kozure Okami, série de violents films jidaigeki mettant en scène son frère Tomisaburo Wakayama. Tous deux furent ensuite réunis dans le film Shogun Assassin, et ont également co-écrit, produits et joués dans la série TV Oshi Samurai, le samurai muet.
Il succombe à un cancer du pharynx le 21 juin 1997.

Rôles
• Rônin-gai (1990)
• Kujaku ô: Ashura densetsu (1990)
• Zatôichi 26 aka Zatoichi (1989)
• Teito monogatari aka Tokyo (1988)
• Dokugan-ryu Masamune TV Series(1987)
• Meiso chizu (1983)
• "Zatôichi monogatari” TV Series (1974)
• Akumyo: shima arashiaka Akumyo (1974)
• Goyôkiba: Oni no Hanzô yawahada koban (1974)
• Yadonashi (1974)
• Goyôkiba: Kamisori Hanzô jigoku zeme (1973)
• Ôshô (1973)
• Shin Zatôichi monogatari: Kasama no chimatsuri (1973)
• Shin Zatôichi monogatari: Oreta tsue (1972)
• Shin heitai yakuza: Kasen (1972)
• Zatôichi goyô-tabi (1972)
• Goyôkiba (1972)
• Kaoyaku (1971)
• Kitsune no kureta akanbô (1971)
• Inochi bô ni furô (1971)
• Shin Zatôichi: Yabure! Tojin-ken (1971)
• Zatôichi abare-himatsuri (1970)
• Yakuza zessyô (1970)
• Machibuse (1970)
• Genkai yûkyôden: Yabure kabure (1970)
• Zatôichi to Yôjinbô (1970)
• Kenka ichidai: Dodekai yatsu (1970)
• Akumyo ichiban shobu (1969)
• Shirikurae Magoichi (1969)
• Hitokiri (1969)
• Oni no sumu yakata (1969)
• Zatôichi kenka-daiko (1968)
• Zatôichi hatashi-jô (1968)
• Moetsukita chizu (1968)
• Akumyo juhachi-ban (1968)
• Heitai yakuza godatsu (1968)
• Tomuraishi tachi (1968)
• Zoku yakuza bozu (1968)
• Zatoichi chikemuri kaido (1967)
• Heitai yakuza nagurikomi (1967)
• Zatôichi rôyaburi (1967)
• Akumyo ichidai (1967)
• Zatoichi tekka tabi (1967)
• Heitai yakuza ore ni makasero (1967)
• Yakuza bozu (1967)
• Zatôichi umi o wataru (1966)
• Zatoichi no uta ga kikoeru (1966)
• Akumyo zakura (1966) .... Asakichi
• Heitai yakuza daidasso (1966)
• Heitai yakuza datsugoku (1966)
• Shin heitai yakuza (1966)
• Zatoichi Jigoku tabi (1965)
• Akumyo muteki (1965)
• Zatoichi sakate giri (1965)
• Muhomatsu no issho (1965)
• Akumyo nobori (1965)
• Zatôichi nidan-kiri (1965)
• Heitai yakuza (1965)
• Suruga yûkyôden: Dokyô garasu (1965)
• Zoku heitai yakuza (1965)
• Zatoichi sekisho yaburi (1964)
• Shiawasa nara te o tatake (1964)
• Kojiki taisho (1964)
• Zatôichi kesshô-tabi (1964)
• Suruga yûkyôden (1964)
• Akumyo daiko (1964) .... Asakichi
• Zatôichi abare tako (1964)
• Suruga yûkyôden: Toba arashi (1964)
• Zatôichi senryô-kubi (1964)
• Dokonjô monogatari: Zuputo iyatsu (1964)
• Rônin-gai (1964)
• Akumyo ichiban (1963)
• Zatôichi kenka-tabi (1963)
• Akumyo hatoba (1963)
• Zatoichi kyojo tabi (1963)
• Akumyo ichiba (1963)
• Shin Zatoichi monogatari (1963)
• Yukinojo henge (1963)
• Daisan no akumyo (1963)
• Dokonjo monogatari - zeni no odori (1963)
• Zoku shin akumyo (1962)
• Shin shikôtei (1962)
• Zoku Zatoichi monogatari (1962)
• Kujira gami (1962)
• Shin akumyo (1962)
• Zatôichi monogatari (1962)
• Zoku akumyo (1961)
• Shaka aka Buddha (1961)
• Akumyô (1961)
• Midaregami (1961)
• Hanakurabe tanuki dochu (1961)
• Kaze to kumo totoride (1961)
• Mito komon umi o wataru (1961)
• Tsukinode no ketto (1960)
• Shiranui kengyô (1960)
• Ooe-yama Shuten-dôjiaka (1960)
• Zoku Jirocho Fuji (1960)
• [i] Hatsuharu tanuki goten (1959)
• Bibô ni tsumi ari (1959)
• Jirocho Fuji (1959)
• Seki no yatappe (1959)
• Hakuokiaka (1959)
• Kaibyô noroi no (1958)
• Chûshinguraaka (1958)
• Benten kozo (1958)
• Nichiren to moko daishurai (1958)
• Kaibyô Yonaki numa (1957)
• Osaka monogatari (1957)
• [i] Tsukigata Hanpeita (1956)
• Kaibyo Gojusan-tsugi (1956)
• Marason zamurai (1956)
• Yagyû renyasai: hidentsuki kageshô (1956)
• Bara ikutabika (1955)

Producteur
• Zatôichi (1989)
• Shogun Assassin (1980)
• Akumyo: shima arashiaka (1974)
• Goyôkiba: Oni no Hanzô yawahada koban (1974)
• Yadonashi (1974)
• Goyôkiba: Kamisori Hanzô jigoku zeme (1973)
• Shin Zatôichi monogatari: Kasama no chimatsuri (1973)
• Oshi samurai" TV Series (1973)
• Shin Zatôichi monogatari: Oreta tsue (1972)
• Kozure Ôkami: Shinikazeni mukau ubaguruma / Lone Wolf and Cub: Baby Cart (1972)
• Kozure Ôkami: Sanzu no kawa no ubaguruma / Lone Wolf and Cub: Baby Cart (1972)
• Kozure Ôkami: Kowokashi udekashi tsukamatsuru / Lone Wolf and Cub (1972)
• Shin heitai yakuza: Kasen (1972)
• Zatôichi goyô-tabi (1972)
• Goyôkiba aka Hanzo (1972)
• Kaoyaku (1971)
• Shin Zatôichi: Yabure! Tojin-ken (1971)
• Ali, the Fighter (1971)
• Zatôichi abare-himatsuri (1970)
• Zatôichi to Yôjinbô (1970)

Réalisateur
• Zatôichi (1989)
• "Zatôichi monogatari" (1974) TV Series
• Oshi samura (1973) TV Series
• Shin Zatôichi monogatari: Oreta tsue (1972)
• Kaoyaku (1971)

Télévision
• Zatoichi Monogatari
• Shin Zatoichi Monogatari
• Shin Zatoichi
• Oshi Samurai
• Keishi-K

Malgré sa personnalité, Shintarô Katsu reste un acteur de légende ayant révolutionné le cinéma japonais en introduisant des thèmes tels que le sexe ou la forte violence dans des films regardés par un public peu habitué à ce genre.
Il est décédé la même année qu'un autre acteur qui restera dans l'éternité: Toshirô Mifune.