Sources: Glénat

Kentaro Miura! Ce nom ne vous est peut être pas indifférent. En effet je vous en avais parlé avec passion il y a un petit moment dans cet article, puisqu'il s'agit du créateur du Manga Berserk.
Mais ce n'est pas de cette série dont il est question!

En 1989 sortait au pays du soleil levant deux tomes Oh Roh et Oh Roh Den, 王狼, issus de la collaboration entre Kentaro Miura et Buronson, FUMIMURA Sho, le scénariste mythique de Hokuto no Ken (Asuka).
Glénat se décide donc à publier en France dès la fin septembre, ces deux mangas pour notre grand plaisir! (En espérant que les traductions soient à la hauteur :) )


* Type: Seinen
* Genre: Aventure, Fantastique
* Collection: Seinen - Glénat
* Editeur VF: Glénat
* Editeur VO: Hakusensha
* 1er date parution vo: 1989
* Date de publication: 12 Novembre 2008
* Pays d'origine: Japon

* Nbr de volume(s) vo: 2 (Terminé)
* Nombre de pages: 224
* Illustration: n&b
* Pour public averti: non
* Age conseillé: 14 ans
* Commercialisation: oui
* Code EAN: 9782723465373
* Prix public: 6.50 EUR

Résumés par Manga News:
Oh Roh: À la suite d’un incident, Iba, jeune champion de kendo, se retrouve projeté dans le passé où il va être bien malgré lui la cause de la mort du grand Gengis Khan. Afin de ne pas perturber l’Histoire et son déroulement, il décide de prendre la place du conquérant et de poursuivre son terrifiant parcours. Alors que Japan proposait un paradoxe temporel vers le futur, les deux auteurs nous livrent ici un autre paradoxe temporel, mais vers le passé. Le trait de Miura fait ici des merveilles dans cette aventure rude où les guerriers bardés d’armures s’affrontent à coups d’épées gigantesques.
Oh Roh Den: Suite et fin de l’aventure fantasy de Kentaro Miura et Buronson (voir page 3) qui se termine en apothéose. Profitant de la faille temporelle qui s’est ouverte vers le passé, un maléfique commandant y engouffre une véritable armada formée de tanks et de militaires lourdement armés. Son but : changer l’histoire et devenir le maître absolu du monde. Comment Iba va-t-il pouvoir lutter, sabre contre fusils d’assaut pour sauver le monde passé et de ce fait l’Histoire entière ? La réponse dans ce volume trépidant.

Voici un texte issu du site http://fr.wikipedia.org/ très construit et très bien fait. Je ne vous publie qu'une partie du texte, notamment l'histoire théâtre Kabuki.
Vous saurez donc que vous pouvez lire l'intégralité de l'article sur Wikipédia, en cliquant ICI.
J'espère que l'auteur de cet article ne m'en voudra pas d'avoir emprunté ses écrits afin de vous les publier. Si celui-ci m'envoie un message pour me dire de les retirer je le ferai sans hésitation mais avec une petite déception :) .
Rappelez vous donc que je n'en suis pas l'auteur et j'espère que vous apprendrez des choses intéressantes sur un thème faisant pleinement parti de la culture nippone.


Le kabuki (歌舞伎) est la forme épique du théâtre japonais traditionnel. Centré sur un jeu d'acteur à la fois spectaculaire et codifié, il se distingue par le maquillage élaboré des acteurs et l'abondance de dispositifs scéniques destinés à souligner les paroxysmes et les retournements de la pièce.
- Les trois idéogrammes du mot signifient : chant (歌 - ka), danse (舞 - bu) et habileté technique (伎 - ki). Il s'agit vraisemblablement d'ateji (caractères utilisés pour leur seule valeur phonétique), et il semble qu'il s'agisse de la forme ancienne du verbe katamuku (傾く), à l'époque kabuku, désignant ce qui était peu orthodoxe, en référence à une forme de théâtre considérée à l'époque comme d'avant-garde.
Sommaire

Histoire du kabuki
- L'origine du kabuki remonte aux spectacles religieux d'une prêtresse nommée Okuni, en 1603. Au cours de ces spectacles, une séquence la présentait déguisée en homme en train de prendre du bon temps dans un quartier de plaisirs. Scandaleux, ils furent rapidement arrêtés, pour renaître sous la forme de spectacles donnés par des prostituées dans le lit asséché des rivières. Ce yujo kabuki devint rapidement très populaire, en partie du fait de son rôle de mise en valeur des prostituées, qui donnaient délibérément un caractère sexuellement suggestif aux danses.
- Les représentations prirent brutalement fin avec la restriction par le shogunat Tokugawa des prostituées à des quartiers réservés (kuruwa) en 1629. Entre-temps (à partir de 1612), les troupes de femmes (onna kabuki) avaient vu émerger la concurrence d'un kabuki d'hommes (wakashu kabuki ou ōkabuki), pour éviter les troubles à l'ordre public.
- L'interdiction des troupes de femmes propulsa ce type de troupes au premier rang, les jeunes garçons pouvant jouer les rôles féminins à s'y méprendre. Avec le changement de sexe, le jeu des acteurs changea, la danse étant délaissée au profit de l'action dramatique et des postures mettant en valeur le physique de l'acteur. La réprobation quant aux mœurs dissolues des jeunes acteurs ainsi que les troubles à l'ordre public (il n'était pas rare que les représentations se terminent en bagarres pour s'assurer les faveurs des acteurs en vue) conduisirent à l'interdiction en 1642 des plus jeunes acteurs, jusqu'à ce qu'en 1653, seuls les hommes d'âges mûrs soient autorisés à jouer, aboutissant au yarō kabuki.

1653 : le kabuki d'hommes
- Le yarō kabuki (野郎歌舞伎) subit, sous l'influence du Kyogen (théâtre comique lié au théâtre nô, très apprécié du shogunat), un changement de style radical en direction d'une haute sophistication et de la stylisation du jeu. Parallèlement, des hommes se spécialisèrent dans les rôles féminins. Appelés onnagata ou oyama (deux lectures des caractères 女形), le but de ces acteurs est d'exprimer la féminité aussi bien sinon mieux qu'une femme. Depuis quelques années, des actrices étudient de nouveau le kabuki avec succès, sans pour autant détrôner les stars onnagata traditionnelles telles que Tamasaburō ou Jakuemon.
- C'est à cette époque qu'apparurent deux styles de jeu importants: le style « rude » (aragoto), créé par Ichikawa Danjūrō (1660–1704), et le style « souple » (wagoto) créé par Sakata Tōjūrō dans le Kansai. Le premier se caractérise par un jeu outré, où les acteurs accentuent la prononciation des mots et leur gestuelle (les costumes et le maquillage sont aussi exagérés). L'appellation dérive d'un mot désignant les manières brutales des guerriers. En outre, le jeu des acteurs met l'emphase sur l'action, et les personnages sont souvent dotés de facultés exceptionnelles. En revanche, dans lewagoto, le jeu des acteurs a un phrasé plus réalistes, et plus adapté à des pièces tournant pour l'essentiel autour d'une romance tragique.
- Ces différences reflètent celles du public. Le public de Kyoto, formé d'aristocrates raffinés, préférait le wagoto et des pièces racontant la descente sociale de jeunes hommes pris de passion pour des prostituées et abandonnant leur état pour une vie misérable, ou au contraire une vie de plaisir. Formé de marchands, le public d'Osaka affectionnait les pièces mettant en avant des samurais indignes ou méchants, avec des histoires liés à des faits divers d'actualité. La jeune ville d'Edo, avec une population largement masculine et remuante fut enfin logiquement le creuset pour un style plus rugueux, convenant à des pièces où le héros redresse les torts à la force du poignet.

1673–1735 : la période Genroku
- La période initiée par l'ère Genroku fut celle de la véritable constitution du kabuki. Ce processus de formalisation des pièces, du jeu et des rôles est indissociable de celui du ningyō jōruri, théâtre de marionnettes (le futur bunraku).
- C'est d'ailleurs pour le bunraku que l'écrivain Chikamatsu Monzaemon écrivit à l'origine plusieurs de ses pièces majeures avant de les transposer pour le kabuki. La plupart de ces transpositions étaient spécifiquement destinées à l'acteur vedette d'Osaka, Tojuro Sakata, spécialisés dans les rôles de méchant. Même s'il retourna ensuite au bunraku, préférant le respect absolu du texte de l'auteur qui à prévaut là où le kabuki est entièrement dédié au jeu d'acteur, son travail fut fondamental en cela qu'il dota le kabuki d'un riche fonds de pièces de qualité. La moitié à peu près du répertoire traditionnel de kabuki est ainsi formé de pièces écrites à l'origine pour le bunraku.
- Dans le même temps, l'acteur Ichikawa Danjūrō I mit en place deux éléments essentiels du style aragoto, la pose (mie), arrêt du mouvement de l'acteur destinée à souligner un moment particulièrement important de l'intrigue, et le maquillage (Kumadori) qui indique visuellement le type de personnage représenté et accentue ses expressions.
- À partir de la deuxième moitié du XVIIIe siècle, le kabuki déclina, supplanté auprès des classes populaires par le bunraku, le succès de ce dernier s'expliquant par la présence de plusieurs écrivains majeurs. L'événement essentiel de la période et la fusion des écoles du Kansai (Kyoto et Osaka) en une seule école, dont l'influence sur la suite de l'histoire du kabuki fut fondamentale[5]

Le kabuki après la "Restauration Meiji"
- Le kabuki connut un retour en grâce à partir de l'ère Meiji, en réaction à l'introduction de la culture occidentale. Le développement des journaux fournit également un nouveau gisement d'histoires, ajoutant au fonds des faits divers les adaptations des romans feuilletons qui y étaient publiés. Parallèlement, l'ensemble des acteurs du monde du kabuki tentèrent de redresser l'image de ce théâtre dans l'esprit des nouvelles classes dirigeantes, avec un succès certain, couronné le 21 avril 1887 par une représentation devant l'empereur.
- Les bombardements de la Seconde Guerre mondiale détruisirent de nombreux théâtres, et les représentations furent interdites dès le début de l'occupation, comme la plupart des manifestations pouvant servir de cristallisateur d'un sentiment national. Toutefois, l'interdiction fut levée dès 1947, et les troupes reprirent rapidement leur activité.

Le kabuki aujourd'hui
- À l'image d'autres pratiques ayant servi de point d'appui à l'idéologie nationaliste, le kabuki subit après la Seconde guerre mondiale un phénomène de rejet. Le renouveau de l'intérêt pour le kabuki dans la région du Kansai est attribuée aux efforts du metteur en scène Tetsuji Takechi, qui s'attacha à présenter des productions novatrices. Il fut secondé en cela par le jeune acteur Nakamura Ganjiro III (né en 1931), qui laissa son premier nom de scène, Nakamura Senjaku à cette période de la production de kabuki à Osaka.
- Aujourd'hui, le kabuki demeure le plus populaire des styles de théâtre traditionnel japonais en termes d'audience. Même s'il mobilise moins de professionnels que le théâtre nô, ces acteurs jouissent d'une plus grande notoriété, apparaissant souvent dans des films ou des téléfilms se passant hors de son univers, à l'image de l'onnagata Bandō Tamasaburō V. Les salles de spectacles consacrées au kabuki restent rares, et concentrées dans les grandes agglomérations.
- Hors des grandes institutions, plusieurs troupes emploient des femmes pour jouer les rôles d' onnagata. Dans la même veine de reconnaissance du rôle des femmes dans la création du kabuki, une statue d'Okuni a été érigée à Kyoto dans le quartier de Pontochō.
- Les principales troupes de kabuki effectuent régulièrement des tournées hors du Japon, contribuant à faire connaître cette forme de théâtre[9], jouant parfois des adaptations au styles du kabuki de pièces occidentales. Comme pour le nō, le kabuki a bénéficié des efforts de l'écrivain Yukio Mishima, qui a montré qu'il était possible d'écrire des pièces dont l'intrigue se déroule dans un univers contemporain.
- Le kabuki a été classé parmi les chefs-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'UNESCO dans la troisième proclamation (24 novembre 2005).


Répertoire
Le répertoire est divisé en trois catégories :
* Jidai mono (時代物, pièces historiques)
* Sewa mono (世話物, pièces du quotidien)
* Shosagoto (所作事, morceaux de danse)
- Le répertoire des pièces se partage entre celles écrites spécifiquement pour le kabuki et celles adaptées du théâtre nô, de récits traditionnels, et surtout du bunraku (ou de son ancêtre le joruri). Ces dernières présentent une trame dramatique élaborée, émotionnellement intense et un sujet généralement sérieux, alors que les pièces écrites pour le kabuki sont plus beaucoup plus lâches dans leur structure. Cette différence s'explique par la pré-éminence donnée dans le joruri au texte et au récitant, l'action pouvant être délibérément réduite pour attirer l'attention sur ces éléments, alors que le kabuki subordonne tout à l'acteur et à son jeu. De ce fait, il n'est pas inhabituel d'ajouter ou de retrancher des scènes en fonction des talents particuliers de l'acteur principal, sacrifiant éventuellement au passage la cohérence de l'intrigue.


Structure des représentations
- Tout comme pour le théâtre nô ou le bunraku, un programme complet de kabuki se déroule sur une journée entière. Si certaines pièces historiques (Jidai mono 時代物) durent effectivement une journée entière, la journée normale de kabuki juxtapose plusieurs pièces. Dans ce cas, le rythme de la journée, tout comme le rythme interne des pièces elles-mêmes, suit le concept de jo-ha-kyū (序破急), théorisé par Zeami, qui veut que le rythme de l'intrigue et du jeu aillent croissants pour culminer à la fin de la pièce ou de la journée.
- Conformément à ce principe, la plupart des pièces sont structurées en cinq actes. Le premier correspond à la composante jo du jo-ha-kyū, et sert à introduire les personnages et l'intrigue (similaire en cela à l'exposition du théâtre occidental). Le rythme augmente alors (ha) dans les trois actes suivants, culminant dans certains cas par une bataille. Le cinquième acte (kyū), très court, sert à fournir une conclusion rapide et satisfaisante.

Acteurs
Il y a actuellement à peu près 90 acteurs de kabuki professionnels[10], auxquels il faut ajouter les musiciens et les accessoiristes.

Jeu
Une particularité du théâtre kabuki est la pratique du mie (見得). À un moment-clef de la pièce, l'acteur prend une pose appuyée. À ce moment, les amateurs dans le public peuvent crier le nom de l'école à laquelle appartient l'acteur (yagō, 屋号). Nommée (kakegoe, 掛け声) cette pratique permet d'établir un lien entre la salle et la scène, exprimant la satisfaction du public averti et attirant l'attention du profane sur un moment de jeu particulièrement réussi.

Maquillage
Les acteurs de kabuki sont maquillés (et non masqués comme dans le nō). Les maquillages sont très stylisés, et permettent au spectateur de reconnaître au premier coup d'œil les traits principaux du caractère du personnage. Ce maquillage, keshō, est composé d'une base blanche de poudre de riz sur laquelle sont ajoutées des lignes (kumadori) qui amplifient les expressions du visage pour produire un effet de sauvagerie ou de puissance surnaturelle des acteurs. La couleur du kumadori reflète la nature du personnage. Rouge, il s'agit d'un héros, juste, passionné, courageux. Le bleu est employé pour dénoter des caractères négatifs, le vert les êtres surnaturels et le violet les personnages nobles.

Scène
- La scène de kabuki comprend une projection complète jusqu'à l'arrière-salle, nommé hanamichi (花道, littéralement « le chemin des fleurs »), utilisé pour les entrées et les sorties les plus spectaculaires. La révélation d'une identité secrète ou la transformation d'un personnage constituant un point crucial d'une grande partie des pièces du répertoires, les moyens de faire apparaître ou disparaître rapidement un acteur se sont multipliés à partir du XVIIIe siècle, sous la forme de dispositifs scéniques variés, comme des trappes ou des plateaux permettant de faire pivoter tout ou partie de la scène. Le terme keren, souvent traduit par « jouer pour la galerie » sert à regrouper l'ensemble de ces effets spéciaux.
- Ainsi, le mawari butai, la scène tournante, a été développée au cours de l'ère Kyōhō (1716–1735). Prenant d'abord la forme d'une plate-forme circulaire montée sur roues et placée sur la scène, cette technique a évolué par l'intégration de la plate-forme roulante dans la scène elle-même. Si les lumières sont parfois éteintes lors de la rotation qui permet un changement de décor (kuraten, rotation dans l'obscurité), elles sont le plus souvent laissées en place, les acteurs jouant une scène de transition pendant la rotation de la plate-forme (akaten, rotation à la lumière).
- Le terme seri désigne les trappes employées depuis le milieu du XVIIIe siècle pour élever ou faire disparaître des acteurs depuis la scène (respectivement serisage et serioroshi). La dimension de ces trappe permet dans les plus grandes salles l'apparition simultanée de plusieurs acteurs, faisant parfois apparaître une scène entière.
- Le chūnori (vol) est une technique plus tardive, datant du milieu du XIXe siècle. En attachant le costume d'un acteur à des câbles, il est possible de le faire planer au-dessus de la scène ou d'une partie de l'assistance. Ce dernier effet, jugé trop tape-à-l'œil et dangereux, est progressivement tombé en désuétude, et peu de salles disposent encore de l'équipement nécessaire.

Assistants et accessoires
- Du fait de la pratique de la scène tournante et de plateformes roulantes, les changements de décors sont souvent effectués sans interruption de l'action. Cette pratique, originaire du début du XVIIIe siècle, repose sur la présence d'assistants de scène, les kurogo (黒衣). Habillés de noir, couleur conventionnelle de l'invisibilité, ils prennent en charge les changements de décor, mais aussi l'animation et le maniement de certains accessoires. Ils assistent également les acteurs quand ceux-ci doivent, ce qui est fréquent, changer de costume sur scène (hayagawari). Les assitants aident alors l'acteur à se débarrasser de son costume actuel pour révéler le nouveau costume qu'il portait dessous (hikinuki ou bukkaeri).
- De la même manière, les accessoires de kabuki, par exemple les sabres pour les rôles de samourai, sont souvent d'une dimension très nettement supérieure à celle de l'original, afin d'accentuer les effets. Il arrive même que ponctuellement, un objet donné, par exemple une pince à épiler dans la pièce éponyme, soit remplacé par une version délibérément agrandie pour permettre au spectateur de voir ce que sont en train d'observer les personnages.

Théâtres
Le kabuki est actuellement joué à la fois sur des scènes traditionnelles, comme le Minami-za à Kyoto, le Shochiku-za à Osaka ou le Kabuki-za à Tôkyô, mais aussi régulièrement sur des scènes plus généralistes, comme celle du Théâtre national de Tokyo. En dehors de ces quatre salles principales, il existe de nombreuses salles de dimensions plus modestes à la fois à Osaka et en province. La troupe d'Ōshika (大鹿), dans la préfecture de Nagano (長野県) constitue un exemple emblématique des petites troupes provinciales qui parviennent à se maintenir.

Hop! un petit rajout!


WALLPAPERS: ICI

Et voilà, je rentre d'un week end passionnant mais au combien fatiguant!
J'avais prévu depuis deux mois d'offrir à ma mÔman un de ses rêves: dormir une nuit au Mont St Michel pendant les grandes marées.

Départ à 10h00 vendredi matin, un peu anxieuse du monde qu'il pouvait y avoir sur les routes, il n'y avait bizarrement, et heureusement, personne et ce, jusqu'à notre retour tout à l'heure. (Bison futé est un escroc!)
Direction le Mont avec une étape à midi: Bagnoles de l'Orne (cf. 1ère photo) où nous avons déjeuné au restaurant La Terrasse, un peu coûteux mais très bon!
Arrivés à destination vers 17h30, après avoir pris tout notre temps sur les routes, nous avons eu la bonne surprise de voir tous les touristes qui commençaient déjà à quitter le Mont à cause des grandes marées ascendantes!
Nous avons pris possessions des clefs de notre chambre puis nous sommes montés jusqu'au début des marches vers la basilique où nous avions une vue parfaite sur les eaux montantes qui commençaient à entourer la presqu'île. Nous avons fait le tour des remparts puis nous sommes redescendus pour voir l'entrée du Mont submergée d'eau.
Après un petit apéro, nous avons dîné puis nous avons refait la marche pendant la nuit (cf.2ème photo). Le Mont est vraiment magnifique la nuit: à voir absolument au moins une fois!
Le lendemain matin nous partions pour une troisième étape pleine de souvenirs pour ma mère: Dinard, où elle a passé une partie de sa jeunesse! C'est une ville que je découvrais alors et qui vaut le coup pour une semaine de vacances: les plages sont magnifiques et les gaufres délicieuses!
Enfin nous avons passé la nuit chez mes grands parents (retour en Normandie), puis nous repartions cet après midi à la maison où mon chat nous a accueillis en RonRons continus.

Très contente de ce week end malgré tout crevant, je dois malheureusement retourner travailler demain, je me reposerai plus tard...

Et voilà, il suffit que je termine un beau jeu pour que j'en devienne passionnée. J'ai donc travaillé ces gifs aujourd'hui pour vous. Les vidéos ont été faciles à trouver mais la qualité laisse à désirer, j'espère néanmoins qu'ils vous plairont, vu que certains d'entre vous m'ont demandés d'autres gifs sur le thème de Final Fantasy!!

Soit dit en passant, Crisis Core est un volet inévitable pour les fans de FF7, je le conseille à tous. Cela faisait longtemps qu'un jeu ne m'avait procuré autant d'émotions, on connait déjà la fin mais les cinématiques ont été jouées de telle sorte qu'elles ne peuvent que nous faire pleurer...

Voilà, je sépare les wallpapers mangas des jeux videos parce que je me mélange moi-même les pédales avec les nombreux titres que je vous mets à disposition.

Ce sera plus facile pour vous de trouver votre bohneur!

Voici quelques walls officiels du jeu qui sortira, rappelons le, le 31 juillet prochain dans le monde.
Très attendu, que ce soit sur Xbox ou sur PS3, le jeu fera grande sensation selon la presse. Certains d'entre vous ont peut être déjà pu le tester au dernier Japan Expo.


WALLPAPERS: ICI

En cliquant sur le titre de la série choisie, vous pourrez accéder directement aux fonds d'écran.
Ces titres sont classés par ordre alphabétique ce qui facilitera vos recherches. La plupart de ces walls sont en taille 1024*768.
Je vous rappelle que je n'en suis pas l'auteur. Ces fonds d'écran ont été créés par des fans et se trouvent facilement sur le net en dehors de ce blog.


D
Donkey Kong - Dynasty Warriors 6


F
Final Fantasy VII - Final Fantasy VII Crisis Core - Final Fantasy VII - Dirge of Cerberus - Final Fantasy X - Final Fantasy XII - Final Fantasy XIII - Final Fantasy Versus XIII - Fuun Shinsengumi


G
Genji - Guilty Gear


K
King Of Fighter


M
Mario - Metal Gear Solid


P
Persona


R
Ryu Ga Gotoku - Ryu Ga Gotoku 3


S
Sonic (New!) - Soul Calibur - Soul Calibur IV - Star Ocean - Street Fighter - Street Fighter IV


T
Tekken 5 - Tekken 6


Z
Zelda

Hello tout le monde!
Cela fait un bout de temps que je n'ai pu vous laisser un petit message, je passais juste une heure ou deux le temps de vous publier les calendriers de sorties mangas/jeux videos, mais ce week end, je vous publie plusieurs petites nouveautés.
Vous avez pu remarquer que depuis cet après midi, je vous ai concocté les nouveaux calendriers en avance pour le mois d'août, un petit article sur Elfen Lied et des walls de Gravitation.

Ce lundi, il m'est arrivé quelque chose d'assez exceptionnel puisque je me suis faite mordre assez méchamment par un de ces toutous que vous pouvez voir ci-dessus.
Mon métier n'étant pas sans risques malheureusement, le chien n'avait pas de muselière et paraissait très gentil aux premiers abords; il m'a ainsi laissé un trou de 1 cm de diamètre dans l'avant bras droit...
C'est ainsi que je vous écrit ce petit mot pour vous mettre tous en garde: Malgré le fait que le Rottweiler soit un beau chien de catégorie 2 aux yeux de la loi, cet animal n'en reste pas moins un être dangereux et instable psychologiquement si celui-ci n'a pas été bien éduqué dès sa naissance.
Ne caressez jamais un Rottweiler si vous en êtes pas le maître!!
Quand je vous dit qu'il s'agit d'un être instable, ce dernier peut se retourner contre son maître et attaquer après 2 minutes de caresses alors que celui-ci paraissait apprécier les câlins.
Bref, prenez toujours conseil auprès d'un vétérinaire lorsque vous voulez acquérir un de ces molossoïdes, prenez des cours de dressage pour ce chien c'est très important, et n'oubliez pas que ces mignons bébés chiots pèsent près de 50 kg à l'âge adulte.

Voilà, j'ai quelques jours de libre alors je rajoute certaines petites choses sur le blog comme ces wallpapers.
Gravitation est une série hilarante issue d'un manga du même nom à connotation homosexuelle. La série animée est tout de même très soft par rapport au manga, plus axé sur le romantisme et le rire. Elle comporte 24 épisodes ainsi que quelques OAV dont les musiques sont génialissimes puisque le héros est chanteur dans un groupe.

A voir et à écouter.


WALLPAPERS: ICI

Fiche technique:
- Titre original : Elfen Lied
- Auteur / Créateur : OKAMOTO RIN
- Dessinateurs : KISHIMOTO SEIJI / OKAWA HIROYUKI
- Directeur Animation : KANBE MAMORU
- Année de production : 2004
- Studio : VAP / GENCO
- Genre : Drame / Science Fiction / Horreur +16ans
- Nombre d'épisodes : 13 Episodes de 25 mins
- Site officiel : http://www.vap.co.jp/elfenlied/


Sypnosis
Depuis quelques années, les naissances de bébés mutants dôtés de pouvoirs psychiques se font de plus en plus nombreuses. Ces mutants sont appelés diclonius, ils possèdent deux petites cornes sur la tête. Généralement tués dès leur naissance, certains d'entre eux servent de cobayes à des recherches secrètes qui ont pour but de comprendre leur existence.
Lucy est une diclonius très puissante, elle réussit à s'échapper de sa prison et tue toutes personnes lui barrant la route. Atteinte par une balle de sniper, elle va disparaître en tombant d'une falaise surplombant l'océan.
Kohta, un jeune homme ayant perdu son père et sa petite soeur étant jeune, vient d'emménager à Kamakura pour suivre ses études. Il est accueilli par sa cousine Yuka qu'il n'a pas revu depuis des années. C'est lors d'une balade sur la plage que Yuka et Kohta tombent nez à nez avec une jeune fille ne sachant rien dire d'autre que "Nyu". Ils décident de l'héberger pour la nuit... mais ils ne savent pas que Nyu n'est autre que Lucy ayant perdue la mémoire...


Personnage Principal :
Lucie ou Nyu : Même si l’histoire se déroule essentiellement autour d’elle on ne peut pas dire qu’elle est l’héroïne de cette anime, elle sera la cause de multiples crimes avant et après son incarcération dans ce complexe.
Une mutante (Diclonius) encore adolescente retenue depuis son enfance dans ce centre spécialisé, elle arrive à s’échapper très facilement malgré le niveau élevé de sécurité.


Mon avis general :
Pour commencer, le générique chanté en latin est tellement captivant et ensorcellant que rien qu'à l'entendre l'émotion nous gagne, et les images le composant sont tout aussi sublimes. ^^
Et généralement déjà pour moi cela s'annonce annonciateur; que du bon pour la suite....et j'avais raison!
Quand au thème principal de la musique composant l'ensemble de cette animéé; il crée un contact superbe avec les scènes de violence.

Le scénario tellement palpitant nous tient en haleine le long de ces 13 épisodes, et ne peut nous empêcher de se poser des questions quand à la suite .....
Ce scenario est chargé d'émotion et se termine magistralement, où l'on comprend que la vie de chaque personne ne tient qu'à un fil.

Quand aux graphismes, ils suivent parfaitement l'esprit de l'histoire: fluides et très beaux, où se melangent la violence avec une certaine innocence, et horreur agrémentée d'une touche d'amour assez réussie aux scènes à connotation "ecchis" et non "hentai".

Car il faut bien le dire, le gros point prédominant de cette animée, est son contexte violent, (même Berserk ou encore Gantz, ne lui arrivent pas à la cheville, et risque même de choquer certaines âmes sensibles, tant les découpages de menbres sont nombreux).
L’univers oppressant donc ponctué de litres d'hemoglobine et de montagnes de cadavres déchiquetés recele aussi un fond d'histoire d’amour entre Kota et Yuka; un autre aspect de l’anime très captivant.

Toutefois, concernant le graphisme, et plus particulièrement le "design" des personnages, il y a un point négatif a souligner: sachant l'âge en réalité de ceux-ci dans l'histoire, les traits les caractérisant nous les montrent plus jeunes qu'ils ne devraient l'être.

Une superbe anime à conseiller mais il faut prévenir avant le visionnage...